作品题材富有亲和力，易于欣赏和理解。主题清晰、生动的故事、丰满独特的人物、创意、音乐及舞台呈现的水准，都决定了它的成功。

由“小橙堡”投资、出品和演出，“四季欢歌”引进、制作的家庭音乐剧《想变成人的猫》中文版于6月23日在北京首演之后受到观众的广泛好评，更引发行业领域专家对本土音乐剧的热议。为进一步挖掘此剧对中国音乐剧市场及亲子教育的深度意义，更好地完成未来长期巡演的目标，年7月4日下午14：00，家庭音乐剧《想变成人的猫》中文版行业研讨会在北京召开，参会专家包括多位国内著名戏剧、音乐、舞蹈行业专家和亲子教育领域学者。

本次研讨会就《想变成人的猫》中文版在音乐剧本土化等方面的努力及市场定位等展开讨论，专家学者各抒己见，现场气氛十分热烈。

家庭音乐剧《想变成人的猫》中文版总策划、制作人王翔浅

王翔浅：大家好！感谢各位莅临本次家庭音乐剧《想变成人的猫》中文版行业研讨会！首先，我简单介绍一下这部剧的引进背景和诞生过程。

音乐剧《想变成人的猫》最早诞生在日本，改编自美国儿童文学家劳埃德·亚历山大的同名小说。年由四季剧团制作演出后，至今已累计公演将近场。四季剧团的众多经典家庭音乐剧中，《想变成人的猫》是演出场次最多、最受欢迎的一部，也是唯一一部以原创音乐剧的姿态名列全日本音乐剧演出场次前十名的剧目。可见它在日本演出市场所占的地位。

更重要的是，它曾于年由中央戏剧学院第一个音乐剧班搬上过中国的舞台。可以说它是中国音乐剧发展的起点，人才培育的摇篮，在中国音乐剧发展中拥有不可忽略的地位。

我们一直有一个梦想，就是把从四季剧团归国的优秀演职人员集结起来，大家一起做一部、或一系列好的作品。承蒙四季剧团的信任，将原创音乐剧的版权授予我们成立的四季欢歌（北京）文化艺术有限公司。幸运的是，我们遇到了立志共同打造这个项目的合作伙伴——出品方深圳市小橙堡文化传播有限公司，使这个梦想变成了我们大家共同努力的梦想。

此次的本土化制作，我们不单纯复制原版，而是只引进音乐和日文剧本的版权，其它元素都在本土重新创作，赋予它落得生根的新的生命力。我们的团队中导演赵永斌、执行制作人乔木、主演李响、林强、刘微、牛俊杰等都是从四季剧团回国的演职人员，理念相同。同时汇聚了张鹍鹏、曹婷婷、黎巍、包尔温等国内优秀的设计主创，在舞美、服装、灯光等方面充分融入新的想法。我们还特别邀请了日本知名舞者八子真寿美担任编舞。八子是一位非常国际化，理念前卫的编舞，既传承了四季剧团的优秀理念，也有很多崭新的想法，可以说这是一个国际化的专业团队。

我们的23名演员是从全国各地经过六轮严格选拔脱颖而出的，无论专业水平还是排练时的敬业程度，都让我们感叹和感动。《想变成人的猫》是我们以情怀为初心打造的一部作品，排练期间，当年中戏95音乐剧班的老师和同学们给了演员们很多帮助和指导。剧目的创作过程，是一个艰苦又温暖的过程。

未来，我们将在全国展开巡演，进一步提升戏的品质，它需要经历中国本土的检验和时间检验。今天非常荣幸请来各位专家在这里为《想变成人的猫》提出好的建议，让它在大家的呵护下健康成长。请各位畅所欲言，谢谢大家！

中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人、戏剧教育家钮心慈

钮心慈：年，音乐剧在中国还是一个十分陌生的门类。当时我们开始招第一个音乐剧班，大家对音乐剧的概念都很模糊。年大概八、九月的时候，日本四季剧团的浅利庆太先生到中国选定了中央戏剧学院作为合作伙伴。他说，“将来15年以后，亚洲的音乐剧一定是在中国”。浅利庆太先生对我们非常支持，帮助我们制定教学计划，无偿协助中戏排演的第一部音乐剧就是《想变成人的猫》。我们选定了赵永斌演男主角，当时孙红雷也通过竞演担任了“坏警长”史瓦格一角。浅利先生邀请我们到日本排练学习并在日本为回国的残留孤儿们首演，现场观众反响特别强烈。从日本首演后回到中国演出，更是好评如潮。非常感谢浅利庆太先生给予我们巨大的帮助！不仅让我们懂得了什么是音乐剧，让我们对音乐剧产生热爱，也为国内的音乐剧打下了良好的基础。

20年后这个戏的创演更贴近生活，更具音乐剧通俗、娱乐、健康的本质。特别现在称之为家庭音乐剧，把它老少咸宜的品质，定位得十分准确。这个戏表现的友情、亲情，表现的人性美，以流畅的音乐、热情的舞蹈、平和亲切的语言沁人肺腑。这次看过新版《想变成人的猫》，我真心觉得非常好，演员们的热情和凝聚力也非常好！看过的人都觉得它是今年看到的最好的音乐剧。

王翔浅：有一天深夜忽然收到钮老师发来的信息，用很长的篇幅表达了看过这部剧之后的激动和感慨。我看了之后特别感动。

钮心慈：所以我的中国音乐剧梦，这次真的要圆了。

中国歌剧研究会主席、原总政歌剧团团长，国家一级作曲王祖皆

王祖皆：这部音乐剧的两版演出我都看过，20年前年中戏音乐剧班的那一版给我留下了深刻的印象，非常震憾。这部剧与中国音乐剧发展有着很深的渊源，中国音乐剧教学起步比较晚，这部剧确实对中国的音乐剧早期发展起到巨大推动作用。第一，它是一个极佳的学习实践的机会和平台。第二，在国内音乐剧极其缺乏的状况下，《想变成人的猫》充分展示了音乐剧本土的魅力，让大家感受到音乐剧好看、好听、好玩，从思想性、艺术性、观赏性方面是高度融合的。

这次的新版《想变成人的猫》总体来讲制作精良。它所倡导的赞美生命和爱的主题也是当今社会特别需要的，非常适合家庭，老少皆宜。这个题材具有天生的一种优势，就是亲和力，易于欣赏和理解。舞台的整体呈现也是超过当年的！另外，扮演“猫”的男演员李响唱、跳、演俱佳，非常优秀，是极为难得的优秀音乐剧演员！当然这部戏也给予了他充分的展示空间。

那么这个剧到底好在哪里呢？

首先，《想变成人的猫》主题非常清晰，赞美生命和大爱。它所宣传的价值观，与我们当今社会倡导的价值观是一致的。

第二，故事。这个故事根据美国小说改编，这个文本本身比较坚实，是一个带有魔幻色彩和童话色彩的故事，非常生动。

第三，人物。这个戏的人物是丰满而独特的，尤其是猫，对它的描写和刻画非常鲜活，给大家留下深刻印象。

第四，创意。本剧的魔幻与童话色彩充满创意，“想变成人的猫”这个切入点很有创意，也很有新意，没有创意不可能有新意。

第五，音乐。《友情之歌》给人印象非常深刻，歌名也容易记忆。

第六，舞台呈现的水准。舞台呈现非常鲜活，衔接过渡自然，节奏、高潮等方面的呈现很好，让人目不暇接，精彩纷呈。

音乐剧会成为未来舞台演出的主体。中国音乐剧的未来需要大家共同努力，通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌，并要开拓中国音乐剧的娱乐产业。我衷心祝愿《想变成人的猫》巡演圆满顺利!

南京艺术学院教授居其宏

居其宏：这次看到日本四季剧团授权的《想变成人的猫》中文版在中国巡演，我觉得特别棒！从全球角度来看，音乐剧比较繁盛的区域有美国、英国以及日本，我们这次将《想变成人的猫》这部优秀的海外巨制引进中国将它本土化，对中国的观众来说是一件大好事！中文版的意义非同寻常，它让音乐剧这种高雅艺术形式更加通俗化，让更多的普通观众容易理解和欣赏，实在对国内的音乐剧普及做出了巨大的贡献和推动！

《想变成人的猫》中文版的开创首先繁荣了国内的音乐剧市场，同时也丰富了中国观众的娱乐视野，更加开阔了中国音乐艺术家的视野！促进中国原创音乐剧的发展势在必行！谈起中国音乐剧产业，我在十几年前写过一篇文章《中国音乐剧走进时代？》，现在我要把这个问号改为感叹号了！在这个优秀音乐剧作品并不丰富的时代，这部作品为中国音乐剧行业的健康发展开了一个好头。这个时代需要踏踏实实、认认真真做音乐剧的创作者一同助力推进这个产业的发展。

从原创角度来说，《想变成人的猫》是我看过最好的音乐剧作品，它歌颂的主题充满正能量。主创班底也实力强大，特别是演员们的团队，相信是经过了精挑细选，囊括了国内一流的音乐剧年轻人才。印象最深的是扮演“猫”的男演员李响，他非常适合这个角色。他对于猫科动物的演绎生动逼真，形体非常好，舞蹈功底也很扎实，演唱功力也不容小觑，可谓是年轻一代音乐剧演员的代表！这也让我们更加意识到中国音乐剧教育和人才的培养意义非凡。只有越来越多的优秀人才才能成就更多的好戏，让戏也来带出人，人来演绎戏，这样绵延不断的良性循环才能让中国音乐剧产业越来越强。

在此，我希望表达对中文版《想变成人的猫》的深深祝福和期望，祝全国巡演顺利！

中国音乐剧协会副会长、秘书长，评论家王道诚

王道诚：首先很感谢王翔浅老师的邀请!我认为在当下引进四季剧团“心灵剧场”系列的原创音乐剧，是对现今社会文化道德整体缺失的一种补充，它的意义重大！中华民族优秀传统的缺失，令我们把发展音乐剧的重点放在了少年儿童方面，这是我们的一个主题方向。还有一个方向就是校园，校园应该包括中学校园、小学校园、幼儿园、当然还有大学，所以这个覆盖面是比较广的。

钮心慈：要有艺术教育。

王道诚：音乐剧从其特质来说，是最好的一种艺术教育承载形式，是具有民族传统风格的一种形式。《想变成人的猫》的题材是面向儿童，面向家庭，人类共有的情感都包含在其中。我们觉得这部戏又好看，又好听，那么它的教育感染力必然是巨大的。这部戏很严谨，很流畅，是几年来舞台戏剧很难得一部让人赏心悦目的佳作。最令人感动之处是主创们认真的再创作，使中华民族传统美德教育得到了提升。

最后，希望翔浅老师能够引领大家进行中国音乐剧原创的创作，特别是魔幻音乐剧的创作。这部戏之所以被家庭成员、青少年和老年人都接受和喜爱，就是它的魔幻色彩起了娱乐和教育的作用。从魔幻现实主义这方面发展的方向来看，这部戏是当代世界文学艺术一个主流之作。

有时候现实很残酷，现实又离我们很近，经常压得我们喘不过来气的时候，不妨魔幻一下，解放一下，让孩子轻松一下，让整个家庭也轻松一下。

北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武

杨乾武：我认为文化发展的大方向谁都无法阻挡，用我们社会主义的语言就是大众化，就是文化一定要越来越公平，更多的人来欣赏，更多人来参与，所谓精神文明建设也是这个道理。要大家认同并欣赏，在这个欣赏中产生共鸣，并且对人的精神，对人的艺术趣味，对人整个心理产生影响。就这个剧来讲，我有两点很大的感受：

第一，引进的方式好。看戏之前我以为是复制的原版，后来才知道完全不是，只引进了剧本和音乐，接下来的全是创造，把你的创造融入好的剧本，融入一个好的音乐剧，从中就可以获得音乐剧的经验。一个大众娱乐的产品，节奏是非常重要的，把各种因素全部融为一体形成娱乐化的节奏。因为娱乐是一种本能内心的冲动，内心的共鸣。

第二，投资人和合作方选的好。与小橙堡的合作是非常棒的选择，小橙堡现在是中国做儿童剧最成功的企业，最可贵的它是一个民营企业。音乐剧需要市场化，只有大众化才可以覆盖最大的观众群体。

希望从尊重市场起步，这部剧让我们对中国音乐剧增强信心并寄予厚望，谢谢。

北京青年戏剧工作者协会秘书长、戏剧导演邵泽辉

邵泽辉：作为一个观众，20年前我在北大读书的时候，和王润一起去看过这部戏。当时真的特别激动，因为没有看过这种形式的表演，对20岁左右的年轻人来讲非常震撼。

中国的儿童剧，10岁以上的孩子没有戏看，他们会觉得幼稚。《想变成人的猫》其实可以填补中国演出市场很大的空白，针对10岁到16岁孩子，它倡导的真善美，对世界的希望，对未来的憧憬，进入社会，进入人类世界的态度，正是一个孩子从一个小朋友变成一个社会人的过程的因素。

从传播的意义方面我也有一些思考，可以更多结合现实生活来挖掘这部戏与人们之见的关联。比如，忙碌的成年人面对每天的生活压力喘不过气来，他就特别想变成一只慵懒的猫，静静地趴着歇着看着周围的世界。这个时候就是需要我们寻回初心，纯真的初心对成年人来说特别可贵，而这部剧就是让我们寻找爱，重获赤子之心的一部作品，也让更多的人重归心灵家园。让当代都市人重新去领悟做人的道理，包括人和猫的关系，与周围朋友家人的关系。所以，《想变成人的猫》所蕴含的道理是需要细细体味的，它可以点开我们内心的那个开关，得到温暖和干净的东西。

《北京晚报》记者资深媒体人王润

王润：我对这部戏有特别不一样的感情。在大学时，我对戏剧刚产生兴趣的时候有幸看到这个作品，所以对我具有一种戏剧启蒙意义。我在朋友圈发现很多朋友都是这部戏曾经的观众，这次有一个朋友看了这部戏，我觉得他写的感想特别让我感动：

“初二那年，爸爸带我观看了我人生中第一部舞台剧《想变成人的猫》，我清楚地记得，那时的舞台就像一个巨大的磁场吸引着我。我有强烈的欲望成为舞台上的一员，哭着闹着不肯离开剧场。于是我没有参加中考，报考了艺校，从此开始了长达10年的表演学习。十多年过去了，再次观看依旧那么感动，依旧有力量，依旧让我再一次被震撼，依旧感受到强大的爱。作为儿艺的一员，我一直认为一部好的作品可以改变孩子的一生，所以我们会继续坚持，继续吸取好的养分，做出更多更好的原创作品，感恩《想变成人的猫》，谢谢你。”

这是真情实感，当年她初二大概14岁，这个戏对她的人生甚至后来的职业产生了巨大的影响。现在的她是一名专业的儿童剧演员，是这部戏让她坚持自己要做的事。所以，我觉得一部好的作品对人的影响非常大。这些人都会成为种子，我们就是当年受这部戏影响的种子，也会用我们后来的人生和工作，影响更多爱戏剧的人。

大多数儿童剧是给低龄儿童看的，很少有给小学到初中和高中这部分孩子看的作品。另外，与现实有关的题材作品缺失。艺术对于孩子，对于人的影响来讲具有很大作用。在成长阶段，孩子接受怎样的教育，看到怎样的作品，真的会对他的一生产生特别大的影响。

《新剧本》杂志执行主编林蔚然

林蔚然：20年前的年，我就读中央戏剧学院戏剧文学系。那个时候我们的寝室距离中央戏剧学院逸夫剧场很近，每天在寝室里听他们排练。伴随着《想变成人的猫》音乐剧中文版在中国的诞生，我从一个高中生成为迈入戏剧门槛懵懂无知的年轻学生。参加发布会的时候，当男主角和导演在台上对唱主题歌的时候，我也跟着一起唱，当时已热泪盈眶。它给我们这一代人留下的情感记忆，是我心中难以抹去的重要部分。很多当年95班的同学，如今已经成为中国音乐剧行业、影视行业和戏剧教育行业中流砥柱。毫不夸张地说，这个剧的诞生为中国音乐剧的人才培养留下了非常重要的一笔，是一个时代的重要里程碑。如今又是一代新人在这部戏里面成长，当年的主演已经变成今天的导演，它真的激发了我们对戏剧的爱和兴趣。

第二，我认为这个戏再一次亮相的创作态度很自信、很从容，以及在中国落地的态度，也给我们留下很深的印象。这部戏这次的定位以及它参加春苗行动这样的展演，让我感觉到它朴实低调，没有喧哗和浮夸，以这样的态度去宣传是非常难能可贵的。这次新版整体带来的是一种非常简洁、明快、清新的气质。

第三，这部戏的特点“爱”，涵盖了多元化主题的阐述。孩子们在形成人生价值观重要的成长时期，它可以给到孩子的激发和力量是不言而喻的。这次我再看这部戏，可以重新感受到两个非常重要的字——“友情”。因为作为成年人生活在世上是很艰难，有非常多困难和困扰，但我们是无法孤单地生活在这个世界上，人一定要有朋友。这部剧定位在一只猫的世界也许相对单纯，但是它那么用力想成为一个人，我认为它的态度是非常认真和诚恳的。它想去做一个具有真善美的人，那么这本身就是对生命意义的一个礼赞和歌颂。其中有一幕非常有意思，因为莱奥尼打动了姬莉安，她愿意从一个人变成一只猫，跟莱奥尼一起去过猫的生活。所以我觉得这个创作理念真的不过时，依然是非常本真、亘古不变的真理。

谢幕的时候我突然想说，这个戏对于培养孩子未来的恋爱观也非常有帮助。有两个关键的节点在讲述这个男主角怎么获得女主人公的心。第一，这是个恋爱教科书，你要勇敢去表达，上来就亲吻一下，这个是勇敢。第二就是关键时刻要有担当，有承担，我觉得这点真的非常好，给孩子一个开启恋爱引导的正确范本。这也创作者应该去学习的一种态度，如何在作品中把爱情这般美好的东西跟孩子讲清楚。

另外，我觉得戏的定位为家庭音乐剧在中国市场中是比较讨巧的，它一方面反映出品方小橙堡的智慧来，也反映出翔浅老师多年以来的执着是正确的。可以把这个项目作为一个出发点，做各种产业链的延伸，作为国外音乐剧本土化的一个范例。恭喜这个戏成功，也希望它有更多的未来！

北京师范大学哲学博士陈玲玲

陈玲玲：从家庭教育角度，我们全家都表达了各自的观剧感受。我儿子今年12岁，老公是学工科计算机的研究生，我是文科的，三个人不同的视角。

孩子：猫在人类社会中有好的一面，比如说跟人成了朋友的时候，不离不弃，心甘情愿。而队长，他也不是一个纯粹的坏人，他欺负那只猫，又想各种办法去抓住那只猫，同时他追逐爱情，当他追求姬莉安的时候到了十分痴狂的地步，剧末他也觉悟了，说明他知道好和坏的分辨。

爸爸：这部影片在思想上表现的是人性方面的善和恶。莱奥尼在人间的两天中既体味了痛苦，又发现了人性美好，在揭示人性方面对小孩的教育特别好。它没有讲人性绝对的好与坏，人性具有两面性，对孩子的世界观价值观成长是一个很好的教材。第二，它的艺术性非常强，通过语言艺术、形体、音乐方面的艺术和视觉艺术来诠释这部剧的思想，艺术性和思想性的表现张力非常强。

陈玲玲：我看到有很多的深层的思想在戏里。比如魔法师告诉莱奥尼外面的世界有多么不好，人多么的愚蠢，但是他在每个危机时刻又不断地帮助和提醒他。这个角色就像是父母，总担心孩子去到外面的世界会经历艰险，就舍不得放手同时还不断地帮助他，最终让孩子在这个世界行走。医生这个角色就像我们的朋友，这种朋友其实就是不离不弃，帮你的同时也有点自己的小心思，有自己独特的个性。史瓦格队长看起来比较邪恶，但是再坏的人也有柔软的地方，对于追求的女孩子，他还表现出自己最美好的一面，所以在好和坏之间。我觉得他代表了一种自私的人，其实他知道自己哪里对哪里错，但会把自己的利益放在别人的利益之上。还有一类人就是那些小镇市民，一方面他们是善良和助人的，另一方面又是懦弱的，看到恶霸的时候害怕，所以要辩证地去看这些问题。我觉得看世界是需要多元的，我们需要包容的看待这个世界。

陈玲玲：其实生活就是教育。就应该鼓励全家人一起去交流，一起去收获，一起去沟通。我认为除了感官刺激之外，真正打内心的这些内涵以及大家在观剧之后的讨论，我认为是最有意义的。

北京舞蹈学院教授中国音乐剧协会理事慕羽

慕羽：我其实跟几位老师也一样，20年前也看过的这部戏。那时候是舞蹈学院的学生，我已经忘记了具体情节，只记得被感动了。这次当演员又唱起《友情之歌》的时候，我就突然找到了清楚的回忆。真是一个神奇的记忆，我竟然能够跟它一起哼起来，我不知道是一种什么样的感觉，但是当时我突然把记忆找回来了。

我们有记忆，我们有情结，不管是音乐剧的情结也好，还是其他的情结也好。要让它成为20年以后这一代人的记忆才是真正的意义。因为20年前钮心慈老师这一代人的努力，让中国的音乐剧启程。现在面对的是广泛的大众，要走进真正的观众心里，成为他们的记忆，我认为这一点非常重要。

我觉得这个戏里面有两个方面是核心。第一个就是探寻的情节，就是出发寻找重要的东西，我觉得这部剧不是单纯唱诵友情和爱情，潜藏于核心里面的是探寻的过程和精神。还有一个就是重生，重生是什么？是改变自己获得重生。传统音乐剧到当代音乐剧有一个最核心的变化是什么？就是自省意识！比如《音乐之声》里面有一个角色叫院长嬷嬷，院长嬷嬷那样的人给玛瑞亚指引，是一个处于高位人给某人以指引。但是当代音乐剧最核心的变化就是自省，我认为这部戏里面就有这种自省和担当。莱奥尼是通过自省的意识成为真正的人。真正的人必须历练各种艰难险阻和辛酸苦辣，痛苦甜蜜等等的人生轨迹，这就是真实的人生。所以我觉得它讲述了人类共同性和当代性的话题，这让我觉得《想变成人的猫》是一部很好的心灵大戏！

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